Llum

Dans le cadre de Babillage, l’art et les tout-petits

Llum c’est une danse entre le corps et la lumière, entre jeu et fascination.
Véritable personnage, la lumière se joue de nous pour nous amuser !

La lumière sculpte… la lumière révèle… la lumière éclate… la lumière me touche… la lumière touche… la lumière raconte… Elle transporte un imaginaire sans limite, elle emmène le spectateur à voyager entre le tout petit, le minuscule et le très grand avec poésie.
La lumière comme élément de jeu, d’interaction, de relation. Je peux l’escalader, ou même l’écraser ? Peut-être la manger ?
Jouer avec tout ce que représente la lumière, c’est l’apprivoiser, elle et sa compagne, l’obscurité.

> NOTE D’INTENTION

La Lumière comme Lien.
Au commencement, c’est en réalité de l’ombre que naît la lumière. On ne peut l’inventer sans elle. Plus elle est profonde, plus il est possible de raconter l’infini. […] Si les mots naissent de la page blanche, la lumière, elle, a besoin de la page noire pour exister.
Dominique Bruguière, Penser la lumière.

Ce projet nait de l’envie de mettre nos différents médiums au service d’un projet depuis la page blanche, ou plutôt la page noire. Ce qui se vit dans le processus de création ne se veut ni théorique ni technique. Mais est de l’ordre de l’intuition, de l’écoute, de notre sensibilité et surtout de la rencontre.
Jusqu’à aujourd’hui, la lumière, bien qu’essentielle, n’intervient que lors de la dernière étape de création dans les 9 productions de la compagnie. Dans Llum, la lumière est considérée à la fois comme matière, mais aussi comme objet. En passant du fonctionnel au poétique, il y a une volonté de montrer la mécanique, l’objet, le corps de l’objet qui lui-même transporte une poésie.
Dans ce projet, nous désirons rendre visible ce travail de l’ombre ou sortir de l’ombre le travail de lumières.
Son épaisseur, sa densité.
Puis-je disparaître en lumière ?
Parce qu’immatérielle, la lumière ne peut se dire avant d’avoir rencontré physiquement les objets et les corps. Là est sa nature paradoxale, elle les fait vivre, mais n’existe pas sans eux. En la rendant palpable à l’air et jouante, la lumière se révèle comme matière. Elle peut dessiner les contours et les formes comme les dissimuler complètement. On peut la traverser, transpercer ses espaces, comme de véritables étoffes. En s’y engouffrant, on la modifie, la triture, la sculpte, la creuse. Si la lumière évoque l’évanescence, le mouvement laisse apparaître ses épaisseurs, ses textures.
Lumière continue, tranchée, découpée. Encadre, défini, choisi.
De l’autre côté, la lumière se manipule, se colore, se diffuse, se déplace. La lumière est le moyen le plus direct de choisir ce que l’on montre ou ce que l’on cache.
En manipulant la lumière sur scène, nous révélons cette mécanique, son processus.
Du geste habituel, souvent inconnu, de déplacer un projecteur, ouvrir les couteaux, brancher la prise, en leur offrant un espace-temps c‘est en révéler la poésie, la pensée qui dirige la lumière, éclaire la scène. Dévoiler ce travail, c’est en faire un partenaire de composition pour le corps éclairé.
Dans des moments de frottements, des moments complices, corps et lumière se rencontrent, font naitre un point de vue, une émotion. Ce duo se donne un rythme, une énergie qui s’influence mutuellement: le mouvement tantôt se laisse guider par la lumière; la lumière tantôt décide de suivre le corps. Partenaires de jeux, une narration se dessine.
La lumière comme lien, la lumière pour aller à la rencontre des êtres.
Que la force de notre imaginaire, de ces histoires qui se créent dans l’instant, puissent rencontrer celui de chaque spectateur.

AVEC :
Création et interprétation : Caroline Cornélis et Frédéric Vannes
Collaboration artistique: Marielle Morales
Création sonore : Claire Goldfarb
Piano : Jean Jadin
Textes et voix : Laurence Vielle
Création lumières : Frédéric Vannes
Regard Scénographique : Anne Mortiaux
Costumes : Aline Breucker
Diffusion : Ad Lib – Anna Giolo
Photo : Alice Khol

Coup de cœur de la presse aux Rencontres de Huy 2021

Une production de la compagnie Nyash. En coproduction avec Charleroi Danse. Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la danse), Les Chiroux – (Centre culturel de Liège), le Théâtre de Liège, La Roseraie, La montagne magique, ékla (Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse), Mars (Mons arts de la scène), le Centre culturel Braine l’Alleud, Les Abattoirs de Bomel (Centre culturel de Namur) et La Guimbarde.

Durée : 50 min.